En "El Reino de la Tierra", año 1960, un trío
de inadaptados está atrapado en Nueva Orleáns, en una granja
en ruinas y en peligro de inundación. El frágil y afeminado
Lot, en su última etapa de tuberculosis, ha vuelto a la granja
con su mujer de hace veinticuatro horas, Myrtle, a quien se le ha pasado
el arroz como actriz y la suerte nunca la acompañó. La vuelta
de Lot sirve de carburante a la enemistad de años con su medio
hermano, Gallina, por la posesión del patrimonio familiar.
Mientras una creciente inundación amenaza el nuevo hogar de Myrtle,
ella, que está aterrorizada pero siente una fascinación
por la masculinidad de Gallina, hace varios viajes a la cocina desde su
dormitorio en la segunda planta, en donde su marido, Lot, lucha por respirar
y mantener su débil sentido de la realidad. Las transformaciones
y negociaciones que ocurren en estos inocentes encuentros son bellos y
cómicos ejemplos de lo que nosotros como humanos hacemos para sobrevivir,
y cómo a menudo creemos más en nuestros miedos que en nuestras
esperanzas.
"El Reino de la Tierra" tiene todo lo que uno puede esperar
de una obra de Tennessee Williams: Una perdida prima dona que en este
caso es un hombre, un tipo que es como un bestia irresistible por su masculinidad,
una fantástica heroína en un mal momento, y una mecedora
a la luz de la luna.
La obra aborda el tema central en la creación del autor: la lucha
entre el mundo primitivo y el
mundo elevado; entre el afán de sobrevivir y la poesía;
entre la revolución con su brutalidad y la decadencia; entre lo
fuerte y lo delicado. Parece acertado decir que aunque sus simpatías
están por lo seguro, hay una enorme atracción hacia ese
mundo hostil, peligroso y por supuesto lleno de sexo que al final acabará
destruyéndolo. En esta obra, esos dos polos están representados
por Gallina y su hermano Lot; teniendo como mensajero entre uno y otro
a la encantadora y vivaz Myrtle que se alimenta de los dos y se transforma
en la verdadera protagonista.
PERSONAJES
es una mujer que no ha
tenido suerte en la vida. Se ha dedicado al Show Business, como aquí
podría haber sido el antiguo Teatro Circo Chino, pero con un corazón
de oro y unas ganas de seguir adelante como sea. Se sentirá atraída
por los dos lados del mundo, representados en los hermanos, hasta ser
absorbida por uno de ellos, al que logra descubrir y cambiar un poco.
es un hombre que tras una coraza agresiva, sarcástica y llena de
fuerza, tapa una sensibilidad qué él toma como un peligro
para sí mismo. Más que algo claro, es algo informe pero
lleno de posibilidades. De ahí sus recuerdos de la infancia. Y
su sufrimiento por verse rechazado.
un ser enigmático, complejo, en lucha permanente con su hermano
por la finca, (otro tema recurrente en Williams: la avaricia), y en el
amor por su madre, hasta llegar a ser una prolongación de ella.
Todo ello envolviendo el verdadero tema de la obra: LA SOLEDAD DEL SER
HUMANO Y LAS RELACIONES QUE SE ESTABLECEN PARA HUIR DE ELLA.
No es frecuente encontrarse con una obra que es al mismo tiempo fiel a
su autor y proyectar, sin embargo un enorme e inédito sentido del
humor.
FRANCISCO VIDAL
TENNESSEE WILLIAMS
Thomas Lanier Williams nació el 26 de marzo de 1911 en Columbus,
estado de Mississippi. Siendo el segundo de tres hermanos, creció
en una familia llena de tensiones. Sus padres, un vendedor de zapatos
y la hija de un pastor de iglesia, incurrían en violentas discusiones
con demasiada frecuencia. En el año 1927, Williams saboreó
por primera vez la fama literaria cuando obtuvo el tercer lugar en un
concurso nacional de redacción. En 1929, fue admitido en la Universidad
de Missouri, y fue allí donde decidió convertirse en dramaturgo.
Pero su carrera fue interrumpida cuando su padre le forzó a dejar
los estudios para trabajar en la compañía internacional
de zapatos. Allí trabajó junto al joven Stanley Kowalski,
quien más tarde resurgiría como uno de los personajes de
Un Tranvía Llamado Deseo. Al primer gran logro de Williams le siguieron
varios éxitos de Broadway que incluían títulos como
Verano y Humo, El Reino en la Tierra, La Rosa Tatuada y Camino Real. Fue
galardonado en 1948 con un Premio Pulitzer por Un Tranvía Llamado
Deseo. Otros títulos, que fueron además adaptados al cine,
fueron El Gato en el Tejado de Zinc Caliente, El Descenso de Orpheus,
y La Noche de la Iguana. Cuando vivía en Nueva Orleáns,
en el año 1947, Tennessee Williams conoció y se enamoró
de Frank Merlo. Merlo, segunda generación de italo-americanos,
ejerció como una influencia estabilizadora en la caótica
vida de Williams. Pero en el año 1961, Frank murió de un
cáncer al pulmón, y esto fue suficiente para sumergir al
dramaturgo en una profunda depresión que duró diez años.
Gran parte de su vida, éste batalló contra sus adicciones
a las drogas y el alcohol. Tennessee Williams falleció en Nueva
York el 24 de febrero de 1983, cuando residía en el Hotel Elysee.
Le hallaron muerto, ahogado por la tapa de un frasco que se encontró
en su boca. Su cuerpo está enterrado en la ciudad de San Luis,
Missouri. Además de 25 extensas obras teatrales, Williams produjo
docenas de cortos y obras de un sólo acto, escribió dos
novelas, sesenta relatos y más de un centenar de poemas. Entre
sus muchos galardones, obtuvo dos Pulitzer y cuatro premios otorgados
por el Círculo de Crítica Dramática de Nueva York.
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2005 2004 2003 2002 2001 2000
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1997 1996 1995 1994 |
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BLANCA
MARSILLACH Empezó
de la mano de su padre Adolfo Marsillach en Matahari. Siguió
haciendo Teatro Clásico con José Luis Alonso en La
Celestina y La Dama Boba, mientras combinaba cine con directores
de la categoría de Alberto Latiuada, Mario Monicelli y Javier
Aguirre. También colaboró en series de TV como Segunda
Enseñanza, y protagonizó Los Señores del Acero
junto a Rudger Hauer y dirigida por Paul Voerhoven. Formó
compañía en EEUU donde produjo Loco de Amor de Sam
Shepard (en inglés). En su etapa Americana interpretó
La Casandra de Las Troyanas (en Inglés) en el Mark Taper
Hall de Los Ángeles, California, y con la compañía
L.A.T.C interpretó (en inglés) El Sueño de
una Noche De Verano, de William Shakespeare. |
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XABIER OLZA Entre
sus actuaciones teatrales destacan: Cuatro corazones con freno y
marcha atrás, dirigido por Manuel Canseco, en los Veranos
de la Villa de Madrid; Deseo bajo los olmos, dirigida por Francisco
Suárez; El avaro, dirección de Alexander Herold, producción
del Teatro Gayarre; La reina de las nieves y otros cuentos de Andersen,
musical producido por Érase Producciones y dirigido por Manuel
Román; La venta del milagro, de Criado de Val, dirigida por |
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CARLOS MARTÍNEZ-MERÓN Es titulado en Arte Dramático por la Escuela del Teatro y de las Artes Escénicas del Principado de Asturias (ITAE) y diplomado en Interpretación por la Escuela de la Cinematografía y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Además de sus papeles en cine y televisión, destaca su actuación en las obras “M.T.M” y “SUZ O SUZ” de La Fura dels Baus, “PENTESILEA” dirigida por GUILLERMO HERAS, “EL BUEN DOCTOR” de Neil Simon, dirigida por PERE PLANELLA, “LA HERIDA DEL TIEMPO” de J.B.Priestley por ANTONIO MALONDA, “A NUMBER” de Caryl Churchill, “MACBETH” de W. Shakespeare, “HAMLET MACHINE” de Heinner Muller, “EL AMANTE” y “LA COLECCIÓN” de Harold Pinter, dirigidas por VICENTE LEON y “LA DAMA BOBA” de Lope de Vega, por JAROSLAW BIELSKY. |
El equipo de traducción, formado por Elise Varela y Blanca Marsillach,
posee el beneficio de que juntas han estado involucradas en varias traducciones
en Los Estados Unidos. Cada una de ellas aporta al equipo conocimientos
culturales que han probado ser un valioso elemento durante la adaptación
de obras teatrales del inglés al español. Dentro de sus
trabajos de traducción destacan algunos títulos como Betrayal,
de Howard Pinter, en 1999 para el Community College de Los Ángeles,
y The Goat, de Edward Ablee, en 2001 para el Hispanic Theater Community
de San Diego. Kingdom of Earth (El Reino de la Tierra) de Tennessee Williams,
será su primera traducción de un libreto para el teatro
español. Ambas pasarán algunos meses en Los Ángeles
trabajando con lingüistas y asesores del autor original para así
mantener la esencia y verdadero significado de todas y cada una de las
frases, y entonces, conseguir capturar el mágico movimiento y entrega
en escenario del gran
Tennessee Williams.
FICHA ARTISTICA
TEXTO
ORIGINAL: TENNESSEE WILLIAMS
TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN: ELISE VARELA y
BLANCA MARSILLACH
DIRECCIÓN: FRANCISCO VIDAL
ADJUNTO A LA DIRECCIÓN: ANGEL LUIS OJEA
ESCENOGRAFÍA: TOMAS MUÑOZ
DISEÑO ILUMNACIÓN: TOMAS MUÑOZ
DISEÑO SONIDO: ÁNGEL LUIS OJEA
VESTUARIO: GABRIELA SALAVERRI
FOTOGRAFÍA: MARIO LARRODE
DISEÑO GRÁFICO: JOSÉ JAVIER GONZÁLEZ
PRODUCCIÓN:
VARELA PRODUCCIONES MULTIMEDIA
PRODUCTORA: ELISE VARELA
JEFE DE PRODUCCIÓN: ELSA ARÉVALO
COORDINADORA GENERAL: ANA GRACIANI
GERENTE: VÍCTOR RODRÍGUEZ RUIZ
REGIDOR & MAQUINISTA: RAFAEL LUIS CÁMARA
LUMINOTÉCNICO: ISRAEL OLMEDILLA
ADMINISTRACIÓN: JAIME SERRANO DE LOS SANTOS /
CELIA SERRANO
REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA: J.L. MONTEMAYOR
TRANSPORTE DECORADOS: TRANSPET S.L.
PRENSA: ÁNGEL GALÁN
Empresa Productora: Varela Producciones
Multimedia S.L.
Cía. Blanca Marsillach
CIF: B83870055
Producción Ejecutiva: Ana Graciani
"EL REINO DE LA TIERRA"
El personaje de Lot da vida a lo que seguramente sería el autorretrato
de Tennessee Williams .
un hombre débil, abstraído y obsesionado con su madre- su
particular manera de descender a un
mórbido clima durante el transcurso de la obra es escalofriante.
Durante la primera media hora,
el papel de Gallina es callado y poco comunicativo, pero refleja tanta
rabia, sexualidad y violencia
que cuando finalmente habla e interactúa con los otros, puede palparse
en la sala una fuerte
sensación de peligro. Y aún nos queda Myrtle, una mujer
que se las arregla para mantener un cierto
aire de inocencia, y decencia, a pesar de todas las situaciones indignas
que ha tenido que sufrir y
continuará sufriendo en la obra. Los personajes, el escenario,
el clima, el sonido... Son toda una
combinación extraordinaria..
Christopher Hoile, Stage Door.
...
Uno de los mejores trabajos de Tennessee Williams, lo que significa el
mejor elogio para
cualquier obra. Tiene todo lo que se puede esperar de él: una belleza
en decadencia (en este
caso se trata de un hombre), un tipo rudo pero irresistible para las mujeres,
una magnífica
heroína en un turbio espacio y una mecedora a la luz de la luna.
Y todo esto nos llega acompañado
de un asombroso humor en un sorprendente lenguaje..
The New York Daily News.
...
Algunos trabajos parecen apropiarse de los clásicos de manera que
poco tienen que ver con las
intenciones de su creador. Esta obra, gracias a su humor sarcástico
devuelve el .reino. al
hombre que la escribió..
The New York Times.
...
El trabajo menos conocido del dramaturgo Tennessee Williams se engrandece
al revolver la
memoria de sus mejores obras. Escrito durante los años de perdición
que siguieron a .La Noche
de la Iguana., esta tragedia de tres que es .El Reino en la Tierra. existe
gracias a sus extremos.
Sus actores sobreviven para devorar sus líneas y trabajan en una
acumulada desesperación como el
inundado escenario que les rodea..
Lawrence Bommer, Chicago Free Press.
...
Varela Producciones Multimedia, fundada
por Elise Varela y Blanca Marsillach, fue inicialmente creada para coproducir
proyectos en el mundo cinematográfico y publicitario. Nuestra estrategia
es traer tanto productoras, como artistas y clientes de la talla de Coca-Cola,
General Electric, Shania Twain, Geri Halliwell… e integrarlos con equipos
técnicos, localizaciones y producciones españolas, de manera
que este intercambio cultural enriquezca tanto al mercado nacional así
como a los proyectos. Con el respaldo de años de experiencia dentro
del cine y la publicidad decidimos ampliar nuestro horizonte dentro del
mundo del teatro.
En 2003, Varela Produccciones Multimedia, se asocia con La Compañía Teatral de Blanca Marsillach llevando a cabo la adaptación, producción y montaje de La noche al desnudo (What the night is for) del reconocido autor teatral Michael Weller. Animados por el reciente éxito y la buena acogida de crítica y público de la adaptación de La noche al desnudo, Varela Producciones Multimedia y La Compañía de Blanca Marsillach emprende con entusiasmo la realización de la comedia Abril en Paris (April in Paris) del autor británico John Godber, adaptada y dirigida por Ana Diosdado. Esperamos que nuestro esfuerzo en este nuevo proyecto de producción refuerce y contribuya al maravilloso mundo del teatro.
Esta productora apuesta muy fuerte por la calidad de sus montajes dando al público un espectáculo teatral tal y como todos entendemos el teatro, en su estado puro. Creemos que junto a la extensa difusión que hacemos de él, en medios de comunicación (televisión, radio y prensa), generando reportajes y entrevistas… con estas obras también queremos apoyar la dramaturgia internacional contemporánea, abriendo las puertas de las fronteras internacionales y enriqueciendo culturalmente a nuestro público.