SINOPSIS:

En "El Reino de la Tierra", año 1960, un trío de inadaptados está atrapado en
Nueva Orleáns, en una granja en ruinas y en peligro de inundación. El frágil y afeminado
Lot, en su última etapa de tuberculosis, ha vuelto a la granja con su mujer de hace
veinticuatro horas, Myrtle, a quien se le ha pasado el arroz como actriz y la suerte nunca
la acompañó. La vuelta de Lot sirve de carburante a la enemistad de años con su medio
hermano, Gallina, por la posesión del patrimonio familiar.
Mientras una creciente inundación amenaza el nuevo hogar de Myrtle, ella, que está
aterrorizada pero siente una fascinación por la masculinidad de Gallina, hace varios
viajes a la cocina desde su dormitorio en la segunda planta, en donde su marido, Lot,
lucha por respirar y mantener su débil sentido de la realidad. Las transformaciones y
negociaciones que ocurren en estos inocentes encuentros son bellos y cómicos ejemplos
de lo que nosotros como humanos hacemos para sobrevivir, y cómo a menudo creemos
más en nuestros miedos que en nuestras esperanzas.

"El Reino de la Tierra" tiene todo lo que uno puede esperar de una obra de Tennessee
Williams: Una perdida prima dona que en este caso es un hombre, un tipo que es como
un bestia irresistible por su masculinidad, una fantástica heroína en un mal momento,
y una mecedora a la luz de la luna.

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NOTAS

La obra aborda el tema central en la creación del autor: la lucha entre el mundo primitivo
y el mundo elevado; entre el afán de sobrevivir y la poesía; entre la revolución con su
brutalidad y la decadencia; entre lo fuerte y lo delicado. Parece acertado decir que aunque
sus simpatías están por lo seguro, hay una enorme atracción hacia ese mundo hostil,
peligroso y por supuesto lleno de sexo que al final acabará destruyéndolo. En esta obra,
esos dos polos están representados por Gallina y su hermano Lot; teniendo como
mensajero entre uno y otro a la encantadora y vivaz Myrtle que se alimenta de los dos
y se transforma en la verdadera protagonista.

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PERSONAJES

es una mujer que no ha tenido suerte en la vida. Se ha dedicado al Show Business, como aquí podría haber sido el antiguo Teatro Circo Chino, pero con un corazón de oro y unas ganas de seguir adelante como sea. Se sentirá atraída por los dos lados del mundo, representados en los hermanos, hasta ser absorbida por uno de ellos, al que logra descubrir y cambiar un poco.

es un hombre que tras una coraza agresiva, sarcástica y llena de fuerza, tapa una sensibilidad qué él toma como un peligro para sí mismo. Más que algo claro, es algo informe pero lleno de posibilidades. De ahí sus recuerdos de la infancia. Y su sufrimiento por verse rechazado.

un ser enigmático, complejo, en lucha permanente con su hermano por la finca, (otro tema recurrente en Williams: la avaricia), y en el amor por su madre, hasta llegar a ser una prolongación de ella.

Todo ello envolviendo el verdadero tema de la obra: LA SOLEDAD DEL SER HUMANO Y LAS RELACIONES QUE SE ESTABLECEN PARA HUIR DE ELLA.
No es frecuente encontrarse con una obra que es al mismo tiempo fiel a su autor y proyectar, sin embargo un enorme e inédito sentido del humor.
FRANCISCO VIDAL

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BIOGRAFIA

TENNESSEE WILLIAMS

Thomas Lanier Williams nació el 26 de marzo de 1911 en Columbus, estado de Mississippi. Siendo
el segundo de tres hermanos, creció en una familia llena de tensiones. Sus padres, un vendedor
de zapatos y la hija de un pastor de iglesia, incurrían en violentas discusiones con demasiada
frecuencia.
En el año 1927, Williams saboreó por primera vez la fama literaria cuando obtuvo el tercer lugar en
un concurso nacional de redacción. En 1929, fue admitido en la Universidad de Missouri, y fue allí
donde decidió convertirse en dramaturgo. Pero su carrera fue interrumpida cuando su padre le forzó
a dejar los estudios para trabajar en la compañía internacional de zapatos. Allí trabajó junto al joven
Stanley Kowalski, quien más tarde resurgiría como uno de los personajes de Un Tranvía Llamado
Deseo.
Al primer gran logro de Williams le siguieron varios éxitos de Broadway que incluían títulos como
Verano y Humo, El Reino en la Tierra, La Rosa Tatuada y Camino Real. Fue galardonado en 1948 con
un Premio Pulitzer por Un Tranvía Llamado Deseo. Otros títulos, que fueron además adaptados al
cine, fueron El Gato en el Tejado de Zinc Caliente, El Descenso de Orpheus, y La Noche de la Iguana.
Cuando vivía en Nueva Orleáns, en el año 1947, Tennessee Williams conoció y se enamoró de Frank
Merlo. Merlo, segunda generación de italo-americanos, ejerció como una influencia estabilizadora en
la caótica vida de Williams. Pero en el año 1961, Frank murió de un cáncer al pulmón, y esto fue
suficiente para sumergir al dramaturgo en una profunda depresión que duró diez años. Gran parte
de su vida, éste batalló contra sus adicciones a las drogas y el alcohol.
Tennessee Williams falleció en Nueva York el 24 de febrero de 1983, cuando residía en el Hotel
Elysee. Le hallaron muerto, ahogado por la tapa de un frasco que se encontró en su boca. Su cuerpo
está enterrado en la ciudad de San Luis, Missouri. Además de 25 extensas obras teatrales, Williams
produjo docenas de cortos y obras de un sólo acto, escribió dos novelas, sesenta relatos y más de un
centenar de poemas. Entre sus muchos galardones, obtuvo dos Pulitzer y cuatro premios otorgados por
el Círculo de Crítica Dramática de Nueva York.

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DIRECCIÓN



FRANCISCO VIDAL

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REPARTO

BLANCA MARSILLACH Empezó de la mano de su padre Adolfo Marsillach en Matahari. Siguió haciendo Teatro Clásico con José Luis Alonso en La Celestina y La Dama Boba, mientras combinaba cine con directores de la categoría de Alberto Latiuada, Mario Monicelli y Javier Aguirre. También colaboró en series de TV como Segunda Enseñanza, y protagonizó Los Señores del Acero junto a Rudger Hauer y dirigida por Paul Voerhoven. Formó compañía en EEUU donde produjo Loco de Amor de Sam Shepard (en inglés). En su etapa Americana interpretó La Casandra de Las Troyanas (en Inglés) en el Mark Taper Hall de Los Ángeles, California, y con la compañía L.A.T.C interpretó (en inglés) El Sueño de una Noche De Verano, de William Shakespeare. Su carrera como empresaria en España se inicia hace 3 años y sus montajes son: Las Entretenidas de Mihura, dirigida por Juan Pedro de Aguilar y La Noche Al Desnudo, de Michael Weller, dirigida por Pape Pérez.

XABIER OLZA Entre sus actuaciones teatrales destacan: Cuatro corazones con freno y marcha atrás, dirigido por Manuel Canseco, en los Veranos de la Villa de Madrid; Deseo bajo los olmos, dirigida por Francisco Suárez; El avaro, dirección de Alexander Herold, producción del Teatro Gayarre; La reina de las nieves y otros cuentos de Andersen, musical producido por Érase Producciones y dirigido por Manuel Román; La venta del milagro, de Criado de Val, dirigida por Ricardo Pereira, Festival de Hita; Donde hay agravios no hay celos, y amo criado, compañía comicAstros, estrenada en el Festival de Teatro Clásico de Olite; Grande y pequeño, dirección de Yolanda Porras, estrenado en Escena Contemporánea, Sala Pradillo; Ángeles en América, dirigida por Mariano Gracia, Real Escuela Superior de Arte Dramático; Danza de la muerte, XIII Festival de Arte Sacro, dirigido por Ricardo Pereira, y Barbari, Laboratorio Teatrale Internacionale Human Beings, Perugia, Italia. etcétera.

CARLOS MARTÍNEZ-MERÓN Es titulado en Arte Dramático por la Escuela del Teatro y de las Artes Escénicas del Principado de Asturias (ITAE) y diplomado en Interpretación por la Escuela de la Cinematografía y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Además de sus papeles en cine y televisión, destaca su actuación en las obras “M.T.M” y “SUZ O SUZ” de La Fura dels Baus, “PENTESILEA” dirigida por GUILLERMO HERAS, “EL BUEN DOCTOR” de Neil Simon, dirigida por PERE PLANELLA, “LA HERIDA DEL TIEMPO” de J.B.Priestley por ANTONIO MALONDA, “A NUMBER” de Caryl Churchill, “MACBETH” de W. Shakespeare, “HAMLET MACHINE” de Heinner Muller, “EL AMANTE” y “LA COLECCIÓN” de Harold Pinter, dirigidas por VICENTE LEON y “LA DAMA BOBA” de Lope de Vega, por JAROSLAW BIELSKY.

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TRADUCTORAS

El equipo de traducción, formado por Elise Varela y Blanca Marsillach, posee el beneficio de que juntas han estado involucradas en varias traducciones en Los Estados Unidos. Cada una de ellas aporta al equipo conocimientos culturales que han probado ser un valioso elemento durante la adaptación de obras teatrales del inglés al español. Dentro de sus trabajos de traducción destacan algunos títulos como Betrayal, de Howard Pinter, en 1999 para el Community College de Los Ángeles, y The Goat, de Edward Ablee, en 2001 para el Hispanic Theater Community de San Diego. Kingdom of Earth (El Reino de la Tierra) de Tennessee Williams, será su primera traducción de un libreto para el teatro español. Ambas pasarán algunos meses en Los Ángeles trabajando con lingüistas y asesores del autor original para así mantener la esencia y verdadero significado de todas y cada una de las frases, y entonces, conseguir capturar el mágico movimiento y entrega en escenario del gran Tennessee Williams.
         

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FICHA ARTISTICA

TEXTO ORIGINAL: TENNESSEE WILLIAMS
TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN: ELISE VARELA y
BLANCA MARSILLACH
DIRECCIÓN: FRANCISCO VIDAL
ADJUNTO A LA DIRECCIÓN: ANGEL LUIS OJEA
ESCENOGRAFÍA: TOMAS MUÑOZ
DISEÑO ILUMNACIÓN: TOMAS MUÑOZ
DISEÑO SONIDO: ÁNGEL LUIS OJEA
VESTUARIO: GABRIELA SALAVERRI
FOTOGRAFÍA: MARIO LARRODE
DISEÑO GRÁFICO: JOSÉ JAVIER GONZÁLEZ

FICHA TECNICA

PRODUCCIÓN: VARELA PRODUCCIONES MULTIMEDIA
PRODUCTORA: ELISE VARELA
JEFE DE PRODUCCIÓN: ELSA ARÉVALO
COORDINADORA GENERAL: ANA GRACIANI
GERENTE: VÍCTOR RODRÍGUEZ RUIZ
REGIDOR & MAQUINISTA: RAFAEL LUIS CÁMARA
LUMINOTÉCNICO: ISRAEL OLMEDILLA
ADMINISTRACIÓN: JAIME SERRANO DE LOS SANTOS /
CELIA SERRANO
REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA: J.L. MONTEMAYOR
TRANSPORTE DECORADOS: TRANSPET S.L.
PRENSA: ÁNGEL GALÁN

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Empresa Productora: Varela Producciones Multimedia S.L.
Cía. Blanca Marsillach
CIF: B83870055

Producción Ejecutiva: Ana Graciani

CRITICA

"EL REINO DE LA TIERRA"
El personaje de Lot da vida a lo que seguramente sería el autorretrato de Tennessee Williams .
un hombre débil, abstraído y obsesionado con su madre- su particular manera de descender a un
mórbido clima durante el transcurso de la obra es escalofriante. Durante la primera media hora,
el papel de Gallina es callado y poco comunicativo, pero refleja tanta rabia, sexualidad y violencia
que cuando finalmente habla e interactúa con los otros, puede palparse en la sala una fuerte
sensación de peligro. Y aún nos queda Myrtle, una mujer que se las arregla para mantener un cierto
aire de inocencia, y decencia, a pesar de todas las situaciones indignas que ha tenido que sufrir y
continuará sufriendo en la obra. Los personajes, el escenario, el clima, el sonido... Son toda una
combinación extraordinaria..

Christopher Hoile, Stage Door.

...

Uno de los mejores trabajos de Tennessee Williams, lo que significa el mejor elogio para
cualquier obra. Tiene todo lo que se puede esperar de él: una belleza en decadencia (en este
caso se trata de un hombre), un tipo rudo pero irresistible para las mujeres, una magnífica
heroína en un turbio espacio y una mecedora a la luz de la luna. Y todo esto nos llega acompañado
de un asombroso humor en un sorprendente lenguaje..

The New York Daily News.

...

Algunos trabajos parecen apropiarse de los clásicos de manera que poco tienen que ver con las
intenciones de su creador. Esta obra, gracias a su humor sarcástico devuelve el .reino. al
hombre que la escribió..

The New York Times.

...

El trabajo menos conocido del dramaturgo Tennessee Williams se engrandece al revolver la
memoria de sus mejores obras. Escrito durante los años de perdición que siguieron a .La Noche
de la Iguana., esta tragedia de tres que es .El Reino en la Tierra. existe gracias a sus extremos.
Sus actores sobreviven para devorar sus líneas y trabajan en una acumulada desesperación como el
inundado escenario que les rodea..

Lawrence Bommer, Chicago Free Press.

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PRODUCTORA

Varela Producciones Multimedia, fundada por Elise Varela y Blanca Marsillach, fue inicialmente creada para coproducir proyectos en el mundo cinematográfico y publicitario. Nuestra estrategia es traer tanto productoras, como artistas y clientes de la talla de Coca-Cola, General Electric, Shania Twain, Geri Halliwell… e integrarlos con equipos técnicos, localizaciones y producciones españolas, de manera que este intercambio cultural enriquezca tanto al mercado nacional así como a los proyectos. Con el respaldo de años de experiencia dentro del cine y la publicidad decidimos ampliar nuestro horizonte dentro del mundo del teatro.

En 2003, Varela Produccciones Multimedia, se asocia con La Compañía Teatral de Blanca Marsillach llevando a cabo la adaptación, producción y montaje de La noche al desnudo (What the night is for) del reconocido autor teatral Michael Weller. Animados por el reciente éxito y la buena acogida de crítica y público de la adaptación de La noche al desnudo, Varela Producciones Multimedia y La Compañía de Blanca Marsillach emprende con entusiasmo la realización de la comedia Abril en Paris (April in Paris) del autor británico John Godber, adaptada y dirigida por Ana Diosdado. Esperamos que nuestro esfuerzo en este nuevo proyecto de producción refuerce y contribuya al maravilloso mundo del teatro.

Esta productora apuesta muy fuerte por la calidad de sus montajes dando al público un espectáculo teatral tal y como todos entendemos el teatro, en su estado puro. Creemos que junto a la extensa difusión que hacemos de él, en medios de comunicación (televisión, radio y prensa), generando reportajes y entrevistas… con estas obras también queremos apoyar la dramaturgia internacional contemporánea, abriendo las puertas de las fronteras internacionales y enriqueciendo culturalmente a nuestro público.

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