SINOPSIS:
Durante la XIX Edición del Festival
Internacional de Teatro de Almagro en 1997, tres grandes de
la escena española reunidos por primera vez en un escenario. Tres
amigos: Amparo Rivelles,
María Jesús Valdés y Adolfo Marsillach, con la ilusión
de actuar por primera vez en el Corral de Comedias.
Unas horas antes, Marsillach hablaba de esa “antigua tentación”
que le acompañaba desde hacía
tiempo y que se hizo más tangible tras su experiencia en el programa
de TVE Tren de cercanías:
«Para mí este espectáculo tiene un doble significado:
el sentido de un regreso con todas las
expectativas y todos los temores que eso abre, y por otra parte la posibilidad,
según sea el resultado,
para continuar siendo actor. Cerraría
así un ciclo como actor: empezar como actor y acabar como actor.
No estaría mal».
Adolfo Marsillach hizo una muy atinada selección de textos de los
mejores versos de los siglos
XVI y XVII, los escritos por poetas como Garcilaso de la Vega, Gutierre
de Cetina, Fray Luis de
León, Francisco de Quevedo, Luis de Góngora, Lope de Vega,
Gil Vicente, San Juan de la Cruz,
Calderón de la Barca y Miguel Hernández, acompañados
de las composiciones musicales que,
arrancando de las Cantigas de Alfonso X El Sabio, llegan hasta Cristóbal
Morales, Antonio
de Cabezón y Tomás
Luis de Victoria.
Versos divertidos, irónicos y hasta modernos, que convierten a
Una Noche Blanca con Los Clásicos
en una función elegante, pero con la picardía y la emoción
de Adolfo Marsillach.
Blanca Marsillach rescata este espectáculo a través de una
pantalla electrónica, que recupera
la privilegiada habilidad de Adolfo Marsillach para adueñarse de
un escenario, mientras Blanca,
a lo Nathalie Cole, interpreta
junto a él algunos de los personajes más importantes del
teatro clásico español.
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Adolfo Marsillach
Antes Nació el 25 de enero de 1928 en
Barcelona. Con dieciocho años ingresa en el cuadro
escénico
de Radio Barcelona, en el que hace sus primeras interpretaciones, combinándolas
con sus estudios de derecho. Su primer papel importante fue en la obra
de Alfonso Sastre
Escuadra hacia la muerte, pero se definió por
la dirección de teatro, labor en la cual se tuvo
que enfrentar
frecuentemente con las estéticas, censuras e ideologías
franquistas. Destacó su
montaje de El arquitecto y el emperador
de Asiria (1977), de Fernando Arrabal, del Marat-Sade
de Peter Weiss,
del Tartufo de Molière y de Sócrates, espectáculo
creado sobre los Diálogos de
Platón y montado entre grandes
bloques cúbicos. También hizo el montaje de su propia obra
teatral Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (1981), pieza
satírica y en parte autobiográfica
donde se describen las
relaciones de pareja durante los años predemocráticos. También
fue muy
celebrado su montaje de ¿Quién teme a Virginia Woolf?
(1999), de Edward Franklin Albee,
interpretada por Nuria Espert.
En el cine intervino en Jeromín (1953), de Luis Lucía Mingarro,
Salto a la gloria (1959), de León Klimovsky, Maribel y la extraña
familia (1960), de José María Forqué, una adaptación
de la obra homónima de Miguel Mihura; Sesión continua (1984),
de José Luis Garci y Esquilache (1988), de Josefina Molina, otra
adaptación teatral, esta vez de Un soñador para un pueblo
de Antonio Buero Vallejo.
En Televisión intervino en las series humorísticas Silencio
se rueda, La señora García se confiesa y Fernández,
punto y coma y en la histórica Ramón y Cajal, interpretando
esta vez al personaje protagonista, lo que le valió una gran
popularidad. Como escritor, fuera de la comedia Yo me bajo en la próxima,
¿y usted? y de sus excelentes memorias, es autor de la novela Se
vende ático, premio Espasa de humor del año 1995.
La recién fundada democracia en España dio a Marsillach
suficientes apoyos para implicarse en proyectos institucionales de renovación
teatral, en cuya labor logró crear una compañía nacional
de teatro clásico, a semejanza de las existentes en otros países.
En 1978, fundó el Centro Dramático Nacional y entre 1989
y 1990 dirigió el Instituto Nacional de las Artes Escénicas
y la Música (INAEM); por fin, en 1985, creó la Compañía
Nacional de Teatro Clásico, procurando no hacer distinciones entre
actores que fomentaran el divismo y con la que dirigió piezas clásicas
como El médico de su honra, de Pedro Calderón de la Barca,
La Celestina, La gran sultana, de Miguel de Cervantes, Fuenteovejuna,
de Lope de Vega, o Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina.
Escribió unas excelentes memorias con el título, inspirado
en una frase habitual en las cartas de Bertolt Brecht, Tan
lejos, tan cerca (1998); aparte de por su buen estilo, por la información
sobre la sociedad de posguerra y por las
anécdotas que cuenta, esta obra es importante y casi fundamental
para conocer la historia del teatro español en la
época que le tocó vivir y en la cual fue muchas veces protagonista.
Por esta obra ganó el XI Premio Comillas de
biografía. Tras una larga lucha contra el cáncer, falleció
en Madrid y se hizo el velatorio de su ataúd sobre un escenario.
En 1947 obtiene en Barcelona su primer éxito teatral con El zoo
de cristal de Tennessee Williams.
En 1951 se traslada a Madrid y estrena En la ardiente oscuridad, de Buero
Vallejo, en el Teatro María Guerrero.
En 1956 forma su propia compañía con su primera esposa,
la también actriz Amparo Soler Leal. Años más tarde
funda la Compañía Nacional de Teatro Clásico, de
la que se hizo cargo hasta 1989.
En los años 1960 y años 1970 fue responsable de numerosas
series televisivas.
En 1968 encabezó varios sonados escándalos Marat Sade, de
Peter Weiss, que fue retirado de los escenarios por orden gubernativa.
En 1972 estrena su primera y única película como director
de cine, Flor de santidad basada en una obra de Valle Inclán, pero
la película es censurada or el régimen franquista.
En 1989 es nombrado directo general del INAEM, pero dimitió en
1990.
Fruto de su relación con la también actriz Teresa del Río,
tiene dos hijas Blanca Marsillach y Cristina Marsillach que han seguidos
sus pasos en los escenarios.
A mediados de los años 70 inicia una relación sentimental
con Mercedes Lezcano, actriz y directora de teatro. Después de
una larga convivencia contraen matrimonio y permanecen juntos hasta su
fallecimiento. Falleció en Madrid el 21 de enero de 2002 tras una
larga enfermedad a punto de cumplir 74 años.
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BLANCA MARSILLACH:
Los primeros pasos de Blanca Marsillach en
el teatro fueron de la mano de su padre, el reconocido Adolfo Marsillach,
en la obra Matahari. Continuó en el Teatro Clásico con José
Luis Alonso en La Celestina y La Dama Boba, alternando su carrera con
el cine bajo directores de la categoría de Alberto Latiuada, Mario
Monicelli y Javier Aguirre. Además, Blanca ha colaborado en series
de televisión como Segunda Enseñanza, y protagonizó
Los Señores del Acero, junto a Rudger Hauer, dirigida por Paul
Voerhoven. En Estados Unidos, formó compañía para
producir en inglés la obra Loco de Amor de Sam Shepard . Durante
su etapa americana, interpretó La Casandra de las Troyanas en el
Mark Taper Hall de Los Angeles, California, y con la compañía
L.A.T.C. interpretó El Sueño de una Noche de Verano de William
Shakespeare, ambas en inglés.
Hace tres años, Blanca inició en España su carrera
como empresaria, llevando a cabo exitosos montajes como Las
Entretenidas de Mihura, dirigida por Juan Pedro de Aguilar, La Noche al
Desnudo de Michael Weller, dirigida por Pape
Pérez, Con las Alas Cortadas de John Godber, dirigida por Ana Diosdado,
y más recientemente, El Reino de la Tierra de Tennessee Williams,
dirigida por Paco Vidal, en cuyo montaje, Blanca además participa
como productora y adaptadora.
En 2008 inicia una nueva gira con Buscando a Hilary, cuyo guión
marca el debut como escritora de su socia Elise Varela.
Blanca Marsillach asistió a la Escuela de Drama en The University
of Southern California.
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FICHA ARTÍSTICA:
SELECCIÓN DE TEXTO
Adolfo Marsillach
DIRECCIÓN
Ángel Ojea
AYUDANTE DIRECCIÓN
Carolina Longo
MONTADOR
Pablo Plant
ESCENOGRAFÍA
Pedro Vidal
ILUMINACIÓN
Daniel Giménez
VESTUARIO
Alana Vidal
IMAGEN
Serena
SONIDO
Katiuska, S.C
FOTOGRAFÍA
Daniel García López
Archivo ABC
FICHA TÉCNICA:
PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN
Varela Producciones Multimedia
y La Compañía de Blanca Marsillach
PRODUCTORAS
Elise Varela
Blanca Marsillach
JEFE DE PRODUCCIÓN
Elsa Arévalo
DISTRIBUCIÓN
Blanca Marsillach
JEFE DE DISTRIBUCIÓN
Alicia Estrada Ramos
JEFE DE GERENCIA
Víctor Rodríguez Ruiz
REGIDOR Y MAQUINISTA
Rafael Cámara
LUMINOTÉCNICA
Daniel Giménez
ADMINISTRACIÓN
Jaime Serrano de los Santos
Celia Serrano de los Santos
TRANSPORTE DECORADOS
Esteban Sabroso
PRENSA
Pilar Pont
PRODUCTORA
Varela
Producciones y
La Compañía de Blanca Marsillach
En
2003, Varela Produccciones Multimedia se asocia con La Compañía
Teatral de Blanca Marsillach, llevando a cabo la adaptación,
producción y montaje de La Noche al Desnudo (What the night is
for) del reconocido autor teatral Michael Weller. Animados por el éxito
y la buena acogida que crítica y público otorgaron a dicha
adaptación, emprendemos con entusiasmo la realización
de la comedia Con las Alas Cortadas (April in Paris) del autor británico
John Godber, adaptada y dirigida por Ana Diosdado. Últimamente,
hemos recorrido el país con extraordinarios resultados junto
a la obra El Reino de la Tierra (Kingdom of Earth) del grandioso Tennessee
Williams; una puesta en escena en la que además Blanca Marsillach
y Elise Varela participaron como traductoras de este magnífico
libreto, y más recientemente, Pareja Abierta de Darío
Fó, y el debut de Elise Varela como escritora con la obra Buscando
a Hilary, protagonizada por Blanca Marsillach. Además, nuestra
compañía es responsable de la planificación y distribución
de las giras nacionales que acompañan a dichas producciones.
A partir de 2008, Varela Producciones y la Compañía de
Blanca Marsillach, marcan un hito en la historia del
teatro español, nombrando un reconocido teatro situado en el
centro madrileño en honor al gran dramaturgo español Adolfo
Marsillach. El Teatro Fígaro-Adolfo Marsillach abre sus puertas
con la puesta en escena de una obra inédita de este magnífico
autor, Silencio… vivimos, basada en la serie de televisión del
mismo título, dirigida por Josep María Mestres, y cuya
versión teatral estuvo en manos de Paco Mir (Tricicle).
A la cabeza del Fígaro-Adolfo Marsillach, y responsables de su
administración y programación, apostamos fuertemente por
la calidad de sus montajes, dando al público un espectáculo
teatral tal y como todos entendemos el teatro en su estado puro. Creemos
que junto a la extensa difusión que hacemos de él en medios
de comunicación, generando reportajes y entrevistas en televisión,
radio y prensa, también queremos con estas obras apoyar la dramaturgia
internacional contemporánea, abriendo las puertas de las fronteras
internacionales y enriqueciendo culturalmente a nuestro público.
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