SINOPSIS:

¿Qué pueden hacer dos seres humanos, aún jóvenes, cuando la vida les ha ido
acorralando hasta convertirlos en aves prisioneras, cada vez con “las alas” MÁS “
cortadas”? Revolotear, golpeando contra las paredes para terminar golpeándose
el uno al otro de pura desesperación.

Así son AL y BET, nuestros personajes.

AL ha visto cercenadas sus alas de repente, en pleno vuelo; BET no ha tenido ni
siquiera ocasión de emprender el suyo, su entrañable vuelo de esposa enamorada
con toda la vida por delante. Ella, valiente aún, se empeña en “buscar lo bueno” en
medio de sus tribulaciones, en evadirse, para respirar un poco durante sus evasiones
y volver a lo de siempre: Concursos de televisión, algún regalito que esté de oferta,
algún modesto pasatiempo... AL no. AL se debate contra los elementos, cada vez
más sumido en una depresión que a menudo estalla en agresividad. Y chocan el uno
contra el otro en una trepidante situación límite, saltando continuamente del estallido
al agotamiento, del agotamiento al estallido, casi sin solución de continuidad.

¿De dónde arranca la hilaridad, de dónde la sonrisa o la carcajada, en semejante
caldo de cultivo, el estupendo caldo de cultivo de la comedia de John Godber?
Arranca de las situaciones absurdas, de las conversaciones absurdas, ¡tan reales
al mismo tiempo! Arranca de que les comprendemos, ¡compartimos tantas cosas!
De que los acabamos queriendo, de que queríamos verlos volar de una vez, de
que nos gustaría empujarlos, auparlos. Hemos oído sus diálogos, hemos visto sus
miradas, sus gestos, conoces bien sus ominosos silencios...

Al y BET son británicos en su versión original, y yo quería que lo siguieran siendo en la nuestra.
Sólo había que encontrar los puntos, -tantos, tantos- en que coincidieran los suyos y los
nuestros para poder volcarnos sin extrañeza los unos en los otros. Ésta fue la faceta de mi
labor que me animó a aceptar la propuesta de Blanca Marsillach sobre llevar a cabo una
adaptación del texto de Godber, y el montaje del espectáculo. Ha sido un trabajo apasionante.

La obra exigía dos actores de talento, más encanto personal, más energía desbordante. Y, por
encima de todo eso, entrega. Una entrega absoluta a su trabajo de creación y de interpretación
de la misma. La tienen. Blanca Marsillach y Juan Gea se han encarnado totalmente en Bet y
en AL sin reservas, sin red, con toda el alma. Viven en ellos. Y nos hacen vivir con ellos.
Hasta el límite.

Confío en que al espectador le suceda lo mismo y en que cuando abandone la sala del Teatro,
lo haga satisfecho, exaltado, ¡y ansiando sacudirse la lluvia y echar a volar”.

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AUTOR:

John Godber es uno de los pocos autores británicos ganador en dos ocasiones del Premio Fringe First del Festival de Edimburgo: la primera vez en 1984, por Up‘n Under y, posteriormente, por la obra titulada Salt of the Earth. También recibió en 1984 el Premio Lawrence Olivier a la Mejor Comedia.

Merece recordar que algunos de los textos de este autor han sido escritos por encargo de Instituciones Culturales Británicas.

Desde el punto de vista estrictamente comercial, su éxito internacional más conocido es la comedia Bouncers que, tras ser representada en Londres, pasó a Los Angeles (Estados Unidos), donde batió todos los récords de permanencia en cartel. También se ha estrenado en Nueva York. Según la prensa norteamericana, el humor de Godber está impregnado a partes iguales de los Hermanos Marx, los Three Stooges, John Osborne y Monty Python. A raíz del éxito de Bouncers en Estados Unidos, Godber escribió, en colaboración con Jane Thorton y pensando en el público norteamericano, una segunda obra, Shakers.

Por lo general, las obras de Godber son retratos de la sociedad británica, llenos de humor y mordacidad al mismo tiempo. En el caso de sus obras Happy Jack y September in the Rain, Godber admite, sin embargo, que tienen un origen autobiográfico.

April in Paris fue estrenada en 1997, permaneciendo en cartel más de una temporada. Como en otras ocasiones, Godber hizo al mismo tiempo de director y de actor, dando vida al papel masculino.

Godber es autor, asimismo, de otras comedias como Bloom Sweat and Tears, Happy Families, Lucky Sods, Passion Killers, Salt of the Earth, Techers, etc.

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DIRECCIÓN:

Ana Isabel Alvarez-Diosdado Gisbert, más conocida por su nombre artístico, Ana Diosdado, nace en Buenos Aires tras la Guerra Civil española. Es hija de actores, y ahijada de Margarita Xirgu. Con ella, debuta como actriz infantil en Mariana Pineda y en Así que pasen cinco años, ambas de Federico García Lorca. De regreso su familia a España, cursa el bachillerato francés en el Liceo Francés de Madrid, y abandona sin terminar la carrera de Filosofía y Letras.

En 1964, aunándolo con colaboraciones de prensa en diarios y revistas, escribe su primera novela En cualquier lugar, no importa cuándo, siendo con ella finalista del Premio Planeta de Narrativa y resultando publicada la novela.

En 1970, intenta el género teatral y estrena su primera comedia, Olvida los tambores. A ese título, siguen los de El Okapi, Usted también podrá disfrutar de Ella, Los Comuneros, Y de Cachemira Chales, Cuplé, La Imagen del Espejo, Los Ochenta son nuestros, Camino de Plata, Trescientos Veintiuno Trescientos Veintidós, En la Corteza de un Arbol, Cristal de Bohemia, Decíamos Ayer y El Chico del Violín (que fue estrenada con el título provisional de La Última Aventura).

Tiene en preparación Qué fue de tanto Galán, donde recupera varios de los personajes de Olvida los Tambores y Una Sola Llama, basada en la vida y proceso del Mariscal Gilles de Rais, por la que se interesa, actualmente, el Centro Dramático Nacional.

De los premios teatrales obtenidos a lo largo de su carrera, destacan, entre otros de menos resonancia, el “Mayte” obtenido al tercer año de la creación del mismo, y tras haber sido concedido a Adolfo Marsillach por su Marat-Sade, y a Nuria Espert por Las Criadas, de Genet; el Premio de la Crítica concedido por la Asociación de la Prensa; la Medalla de Oro de Valladolid; el Premio Fastenrath de la Real Academia Española; por tres veces el Premio de Teatro de Valladolid creado tras la desaparición de la Medalla de Oro que concedía el Ayuntamiento de dicha ciudad, el Premio Estrella de Plata por su estreno en Argentina de Los Noventa son Nuestros, título que adoptó la obra en aquel país, y que fue dirigida allí por Carlos Gandolfo.

Alternando su actividad como dramaturga, realizó trabajos para televisión y cine, protagonizó algunas obras teatrales, continuó con su colaboración en prensa, -tuvo por ejemplo, columna propia en el antiguo Diario 16- y ha publicado muchas “terceras” para el diario ABC. Ha impartido seminarios y cursos teatrales en diversos foros, por ejemplo en la Universidad Menéndez Pelayo de Santander, y en los Cursos de Verano de El Escorial.

Ha realizado varias adaptaciones teatrales de las que merecen citarse su versión de A mitad de Camino, de Peter Ustinov, The Knack, de Ann Jellicoe, La Gata sobre el Tejado de Cinc, de Williams, Casa de Muñecas, de Ibsen, Equus, de Peter Shaffer, y el espectáculo titulado La Importancia de llamarse Wilde, tejido sobre el argumento de El Abanico de Lady Windermere, y toda la obra teatral, narrativa e incluso la correspondencia del propio autor.

Fue miembro de la Junta Directiva de la Asociación Colegial de Escritores, organización a la cual sigue perteneciendo y pasó de allí a la Junta de la Sociedad General de Autores de España, -actualmente de Autores y Editores-siendo durante años la única mujer en ocupar ese puesto. Desde el 22 de mayo de 2001, tras las últimas elecciones de esta institución, fue nombrada Presidente de la misma, cargo que sigue ostentando en este momento, siendo también la primera mujer tras los veintisiete anteriores Presidentes varones de la casa.

Ana Diosdado es miembro de pleno derecho de la Asociación de Directores de Escena.


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REPARTO:

BLANCA MARSILLACH Empezó de la mano de su padre Adolfo Marsillach en Matahari. Siguió haciendo Teatro Clásico con José Luis Alonso en La Celestina y La Dama Boba, mientras combinaba cine con directores de la categoría de Alberto Latiuada, Mario Monicelli y Javier Aguirre. También colaboró en series de TV como Segunda Enseñanza, y protagonizó Los Señores del Acero junto a Rudger Hauer y dirigida por Paul Voerhoven. Formó compañía en EEUU donde produjo Loco de Amor de Sam Shepard (en inglés). En su etapa Americana interpretó La Casandra de Las Troyanas (en Ingles) en el Mark Taper Hall de Los Ángeles, California y con la compañía L.A.T.C interpretó (en inglés), El sueño de una noche de verano de William Shakespeare. Su carrera como empresaria en España se inicia hace 3 años y sus montajes son: Las Entretenidas de Mihura dirigida por Juan Pedro de Aguilar y La Noche Al Desnudo de Michael Weller dirigida por Pape Pérez.

JUAN GEA Entre sus actuaciones teatrales destacan: Danza Macabra, de Strindberg dirigida por Mercedes Lezcano 2003-04); Los conversos de Toledo, de Solly Wolodarsky, dirigida por Miguel Nieto (2003); Copenhague, de Michael Frayn, dirigido por Román Calleja (2002-03); Achipé, Achipé, de Antonio Ozores; Doce hombres sin piedad, de Reginald Rose, con dirección de Ángel García Moreno (2001); El cementerio de automóviles, de Fernando Arrabal, bajo la dirección de J. C. Pérez de la Fuente; Julio Cesar, de W. Shakespeare, con dirección de Manuel Canseco (1999); Variaciones enigmáticas, con dirección de Gerardo Malla (1999-2000); Violetas para un Borbón,dirigido por FranciscoVidal; El cercode Numancia (1997), de Miguel de Cervantes; Dos mujeres a las nueve, de Luca de Tena, y El tragaluz, de Buero Vallejo, ambas dirigidas por Manuel Canseco; El misántropo, de Molière, con dirección de Adolfo Marsillach; además de Tristana, Fortunata y Jacinta, Voces de Gesta, El alcalde de Zalamea, La Celestina, Sueño de una noche de verano, y un largo etcétera.

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MUSICA:

Daniel Fernández nace en Albacete en mayo de 1975. Comienza sus estudios musicales estudiando percusión y solfeo en el Conservatorio de Albacete a los 9 años de edad. Compaginando el bachillerato toma sus primera clases de guitarra eléctrica. Con catorce años de edad, comienza a tomar clases de guitarra flamenca.

Se traslada a Madrid a los dieciocho años para comenzar estudios universitarios que sigue compaginando con clases, esta vez en una escuela de Jazz. Dos años después, se centra completamente en el mundo de la música cursando estudios de sonido. Su primera actuación como guitarrista tiene lugar en la sala Universal Sur para una audiencia de dos mil personas. Graduado como Técnico de Sonido comienza a trabajar al mismo tiempo que continua su carrera como guitarrista.

En 1997 funda su primer grupo junto a Ester Fernández. Este grupo, con el nombre "Luz de Gas", consigue una gran aceptación entre el público. Alterna sus actuaciones con producciones para empresas de multimedia, al mismo tiempo que dirige la música de obras de teatro, o trabaja en la televisión acompañando a algunos artistas.

En 1999 consigue entrar al Berklee College of Music y consiguiendo una beca en este centro. Pasa dos años en Boston trabajando eventualmente en compañías de flamenco, grabaciones y directos. Dos años después se gradúa con honores en esta escuela y vuelve a España para continuar su carrera como guitarrista.

En el año 2004 graba su primer disco con su quinteto de jazz, “Tuti Fernández Quintet”, con el que gira por toda España con su espectáculo “La Herencia”.

Ha creado música original para televisión, cine y las obras de teatro “El Sueño de una Noche de Verano”, “El Acero de Madrid”, “La Marinorena”, “Arroz a la Cubana”, “Con las Alas cortadas”, entre otras.

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FICHA ARTÍSTICA:

TEXTO ORIGINAL        JOHN GODBER
ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN        ANA DIOSDADO
ADJUNTA A LA DIRECCIÓN        CARMEN LOSA
ESCENOGRAFÍA        CARLOS ABAD
DISEÑO ILUMNACIÓN        CESAR SAN BRUNO
MÚSICA ORIGINAL        TUTI FERNANDEZ
VESTUARIO        PACO DELGADO
FOTOGRAFÍA        MARIO LARRODE
DISEÑO GRAFICO        ANA FERNÁNDEZ

FICHA TÉCNICA:

PRODUCCIÓN         VARELA PRODUCCIONES TEATRO
PRODUCCIÓN EJECUTIVA        ANA GRACIANI
AYUDANTE DE PRODUCCIÓN        ESTHER MARÍN
GERENTE        JOSÉ GÓMEZ
REGIDOR        FERNANDO NIETO
LUMINOTÉCNICO        ISRAEL OLMEDILLA
MAQUINISTA         ALMUDENA SANCHO
ADMINISTRACIÓN         A.Y.G.
REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA        J.L. MONTEMAYOR
TRANSPORTE DECORADOS        TRANSPET S.L.
PRENSA         ANGEL GALAN

Empresa Productora: Varela Producciones Multimedia S.L.
Cía. Blanca Marsillach
CIF: B83870055

Producción Ejecutiva: Ana Graciani


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CRÍTICAS:

"La obra de John Godber, su aguda escritura, logra como pocos autores expresar la realidad de nuestro tiempo. Sus diálogos en boca de los personajes aciertan de pleno y conectan con los cotidianos sentimientos del espectador. Abril en París, una comedia de costumbres, es una obra para ver y no para ser contada. De lo contrario la magia desaparece”.

B.A. ENTRETAINMENT

“Brillante”. No pararán de comentar la obra y sus mil sutilezas tras haber visto esta sobresaliente función. Una vez mas: “Brillante”

LBC

“La inteligente comicidad de cada una de las frases de la obra son descargadas con toda precisión. La sucesión de imágenes, Bet: “No he bailado así en años” y tras una pausa Al contesta: “nadie lo ha hecho”, logran arrancar la risa espontanea del espectador. Imágenes como Bet mareada en la cubierta del barco, Al ante una carne cruda, el steak-tartare, pedido por equivocación, seducidos al admirar la Mona Lisa “tan pequeña”, los bistrós parisinos, las fuentes, la obligada visita a la Torre Eiffel y Notredame entre otras, procuran un convincente viaje de la imaginación y el milagro ocurre: Bet y Al retornaran a Inglaterra diferentes, relajados, abiertos, enamorados?....Excelentes 2 horas de buen Teatro”.

NEWBURY WEEKLY NEWS

“Abril en París ha sido nominada para el Premio Laurence Olivier Comedy of The Year 1994. Al es un obrero de la construcción -bueno, hasta que se quedó en paro. Bet vende zapatillas de deportes. Al transcurre las horas en el cobertizo pintando, mientras Bet es una adicta a las revistas (Bella) y se presenta a todos los concursos que estas ofertan. Entre Bet y Al hay desconfianza, rutina, resentimientos. Hasta que un buen día, Bet gana el concurso mensual de la revista “Bella”, “Un romántico fin de semana para dos personas en París...”
John Godber es uno de los héroes de la escena teatral Británica, llegando a ser el tercer autor mas representado, despues de Shakespeare y Ayckborn.
Abril en París. Otro acierto. Supremo”.

THE GUARDIAN

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PRODUCTORA:

Varela Producciones Multimedia, fundada por Elise Varela y Blanca Marsillach, fue inicialmente creada para coproducir proyectos en el mundo cinematográfico y publicitario. Nuestra estrategia es traer tanto productoras, como artistas y clientes de la talla de Coca-Cola, General Electric, Shania Twain, Geri Halliwell… e integrarlos con equipos técnicos, localizaciones y producciones españolas, de manera que este intercambio cultural enriquezca tanto al mercado nacional así como a los proyectos. Con el respaldo de años de experiencia dentro del cine y la publicidad decidimos ampliar nuestro horizonte dentro del mundo del teatro.

En 2003, Varela Produccciones Multimedia, se asocia con La Compañía Teatral de Blanca Marsillach llevando a cabo la adaptación, producción y montaje de La noche al desnudo (What the night is for) del reconocido autor teatral Michael Weller. Animados por el reciente éxito y la buena acogida de crítica y público de la adaptación de La noche al desnudo, Varela Producciones Multimedia y La Compañía de Blanca Marsillach emprende con entusiasmo la realización de la comedia Abril en Paris (April in Paris) del autor británico John Godber, adaptada y dirigida por Ana Diosdado. Esperamos que nuestro esfuerzo en este nuevo proyecto de producción refuerce y contribuya al maravilloso mundo del teatro.

Esta productora apuesta muy fuerte por la calidad de sus montajes dando al público un espectáculo teatral tal y como todos entendemos el teatro, en su estado puro. Creemos que junto a la extensa difusión que hacemos de él, en medios de comunicación (televisión, radio y prensa), generando reportajes y entrevistas… con estas obras también queremos apoyar la dramaturgia internacional contemporánea, abriendo las puertas de las fronteras internacionales y enriqueciendo culturalmente a nuestro público.

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